Saison 2026 - 2027

À Rome, la cantatrice Floria Tosca aime passionnément le peintre Mario Cavaradossi. Mais leur amour se heurte à la cruauté de Scarpia, chef de la police, dont le désir de possession va précipiter les amants vers la tragédie. Avec Tosca, Opéra Côté Choeur fait revivre l'un des sommets de l'art lyrique dans toute sa beauté fiévreuse. Inspirée des films noirs des années 30, la mise en scène d'Adrien Jourdain enveloppe l'oeuvre de Puccini d'une atmosphère de clair-obscur, de tension et de fatalité qui en sublime la modernité. Portée par l'excellence de ses chanteurs, musiciens et choristes, la compagnie Opéra Côté Choeur poursuit avec éclat sa mission : faire découvrir l'opéra à un large public grâce à des spectacles exigeants, incarnés et accessibles.
 
 • Le bar du théâtre vous accueille pendant les entractes.

Avec « Ma vie en rire ! », Michel Leeb fêtera sur scène ses 80 ans et tirera sa révérence comme il a traversé toute sa carrière : avec panache, générosité et cette élégance singulière qui n'appartient qu'à lui.
Humoriste, comédien, showman, artiste aux mille visages, il a imposé au fil des décennies un univers inclassable, nourri de fantaisie, de musique, d'imitations, de théâtre et d'un sens rare du lien avec le public. Dans ce spectacle anniversaire, il remonte le fil d'un parcours hors du commun à travers souvenirs, sketches, confidences et évocations savoureuses.
Mais derrière le rire affleure aussi l'émotion, celle du temps qui passe et d'une histoire d'amour avec le public qui, elle, ne s'éteint pas.

Phénomène mondial aux millions de vues, « Murmuration » a conquis internet avant d'embraser les plus grandes scènes du monde.
Avec « Level 2 », Sadeck Berrabah pousse encore plus loin cette signature visuelle devenue immédiatement reconnaissable : des lignes humaines d'une précision vertigineuse, des tableaux hypnotiques, une synchronisation presque irréelle. Sur scène, plus de trente danseurs composent une fresque en mouvement, collective et immersive, où chaque geste semble naître d'un même souffle.
Après son triomphe devant plus de 350 000 spectateurs et une tournée des Zénith à guichets fermés, Murmuration Level 2 s'impose comme une expérience hors norme, envoûtante et spectaculaire, à la croisée de la danse, de l'image et de l'émotion.
 
 À PARTIR DE 5 ANS
 

Avec Aladdin The Circus Show , le célèbre conte des « Mille et Une Nuits » prend vie dans un tourbillon de cirque, de danse et de féerie.
Aladdin, Jasmine, le Génie et le terrible Jafar entraînent petits et grands au coeur d'un Orient de légende, porté par des artistes aux talents multiples : acrobates, gymnastes, jongleurs, équilibristes et danseurs rivalisent de virtuosité pour offrir un spectacle éblouissant. Lauréats de compétitions internationales, ces interprètes d'exception enchaînent numéros aériens, prouesses visuelles et tableaux fastueux dans une mise en scène sans dialogues, accessible à toute la famille. Une invitation spectaculaire à redécouvrir, les yeux grands ouverts, la magie d'un conte millénaire.
 
 • Le bar du théâtre vous accueille pendant les entractes.

Avec son énergie volcanique, son sens de la répartie et son irrésistible goût du décalage, Édouard Deloignon impose un stand-up à son image : vif, impertinent et joyeusement indiscipliné. Dans « Grandira plus tard », il transforme son parcours en terrain de jeu comique, de la Normandie à Paris, des bancs de la fac aux galères de jeune comédien, jusqu'aux scènes où il s'est forgé un public fidèle.
Passé par le Cours Florent, membre de la troupe du Jamel Comedy Club, chroniqueur radio et habitué des premières parties de Kev Adams, il s'affirme aujourd'hui comme l'une des jeunes voix qui comptent dans l'humour.
Un spectacle générationnel, cash et terriblement drôle, qui invite à tout lâcher pour rire ensemble.

MA CANDIDATURE
 
Édouard Baer entre en scène comme on monte à la tribune : avec panache, malice et un goût intact pour la digression poétique.
Dans Ma candidature, il imagine une série de meetings-spectacles où l'ambition politique devient le prétexte d'une réjouissante exploration de la parole. Entre monologue, adresse au public, confidences et échappées belles, il questionne notre besoin de discours, notre peur de parler, notre sentiment d'imposture et notre désir d'être encore emportés par les mots. Un spectacle libre, drôle et inspiré, où l'absurde côtoie la poésie, et où l'esprit singulier d'Édouard Baer fait merveille.

Quand deux parents se retrouvent pour régler avec calme et bon sens un conflit entre leurs adolescents, tout devrait bien se passer… En théorie.
Car derrière les bonnes manières et les grands principes, les rancoeurs affleurent vite, les masques tombent et la discussion dégénère en un réjouissant règlement de comptes.
Après le triomphe du Duplex et d'Un conseil d'ami, Didier Caron signe une nouvelle création brillante sur l'éducation, le harcèlement et les faux-semblants des adultes. Portée par quatre comédiens au diapason, cette pièce ausculte avec humour nos contradictions de parents prétendument raisonnables… mais parfois aussi excessifs que leurs enfants.
 
 À PARTIR DE 5 ANS
 

Après avoir été le protégé de Charles Aznavour et avoir collaboré avec lui, Grégory Bakian rend hommage à celui qui fut pour lui un maître autant qu'un modèle, à travers une large tournée qui le mènera notamment sur la scène mythique de l'Olympia. Entouré de ses musiciens, le chanteur phocéen revisite les plus grands titres du répertoire aznavourien dans des arrangements élégants aux accents pop, où l'émotion dialogue avec la puissance d'interprétation.
Entre fidélité et réinvention, l'artiste fait revivre l'univers d'Aznavour en y imprimant sa propre sensibilité. Un rendez-vous immanquable pour tous les amoureux de la chanson française.

Dans une salle d'attente d'hôpital, un fils veille un père malade qui semble déjà s'éloigner.
Face à cet homme fuyant, incapable de se laisser toucher comme de se livrer, ressurgissent les souvenirs, les blessures tues, les gestes manqués et tout ce qui, entre eux, n'a jamais pu se dire.
Adapté du best-seller de Panayotis Pascot (déjà 400 000 exemplaires vendus), La prochaine fois que tu mordras la poussière explore avec une pudeur bouleversante les silences familiaux, la peur d'être touché, la difficulté d'aimer et de se laisser aimer. Portée par une mise en scène sensible de Paul Pascot, cette adaptation intense fait entendre, derrière l'humour et la distance, la violence sourde des émotions empêchées.

Papy cuisine, Mamy grince, et les mots entre eux se sont depuis longtemps retirés sur la pointe des pieds. Le quotidien s'est rabougri, l'amour aussi, comme usé par le temps qui passe et les habitudes qui figent. Lorsqu'on veut leur imposer des aides à domicile, ils résistent de toutes leurs forces.
Mais l'arrivée d'une aide-soignante et d'un kiné vient bousculer leur monde immobile : sous la poussière des jours, quelque chose frémit encore.
Porté par une écriture pleine d'humour, de légèreté et de délicatesse, ce théâtre presque sans paroles déploie une mise en scène poétique et profondément réconfortante.
Robinsonnais et bien connu du public de la ville, Pierre-Jean Cherer signe ici une fantaisie douce-amère, drôle et profondément humaine, qui tisse un lien sensible entre les générations.

Il suffit à Marine Leonardi d'un sourire très poli et d'une phrase bien sentie pour faire vaciller tout l'édifice du quotidien. Révélée au grand public par ses vidéos « Vous n'êtes pas seules », cette ancienne cadre devenue chroniqueuse sur France Inter s'impose depuis plusieurs années comme l'une des étoiles montantes de l'humour français.
Une voix singulière, acide et tendre à la fois.
Dans Mauvaise graine, elle transforme la vie de couple, la maternité, la charge mentale et les petites hypocrisies domestiques en un terrain de jeu jubilatoire, où l'ironie pique juste, sans jamais écraser.
On rit beaucoup, parfois jaune, souvent de bon coeur, parce qu'elle met des mots sur ce que beaucoup pensent tout bas.
 
 À PARTIR DE 5 ANS
 

Tout commence comme un polar à l'américaine : un interrogatoire, un fils de maire accusé de meurtre, deux agents du FBI bien décidés à le faire tomber. Mais très vite, la machine s'emballe. La même scène recommence, dévie, bifurque, explose, selon une mécanique en boucle d'une redoutable précision, où chaque infime variation déclenche un nouveau chaos.
Derrière cette virtuosité d'écriture affleure tout l'univers de Robin Goupil : un théâtre joueur, libre, nourri de l'imaginaire de l'enfance, comme un immense terrain de jeu où des adultes rejoueraient à « gendarmes et voleurs » avec un sérieux désopilant.
Une comédie de haute volée, inventive, rythmée, réjouissante.

Avec New, rien n'est écrit d'avance, et c'est tout le plaisir.
Chaque soir, à partir des idées du public, une troupe d'artistes invente en direct une comédie musicale… entièrement improvisée. Comédiens- chanteurs, musiciens, illustrateur, créateurs lumière et son composent sous vos yeux une histoire unique, pleine de rebondissements, de chansons inédites, d'images projetées et de trouvailles jubilatoires. Forte de quatorze années d'existence et de 75 000 spectateurs, la compagnie New fait souffler un vent de liberté et de fantaisie sur la scène.
Virtuose, collectif et follement vivant, ce spectacle transforme l'instant présent en fête théâtrale. Une prouesse joyeuse, drôle, musicale et profondément inventive.
 
 À PARTIR DE 5 ANS
 

Tout commence par un vertige : à la suite d'un test ADN, Tomas découvre qu'il n'est pas le père de son bébé, mais son oncle. Or, il n'a jamais connu de frère. Le jour où sa mère s'apprête enfin à parler, il la retrouve assassinée…
Inspiré d'une histoire vraie, ADN transformece drame familial en thriller haletant autour de l'identité, de l'héritage et des secrets enfouis. Caroline Ami et Flavie Péan explorent avec finesse les liens familiaux dans une mise en scène immersive de Sébastien Azzopardi, qui brise le quatrième mur pour happer le public. Une pièce nerveuse, troublante et profondément captivante.
 
 À PARTIR DE 5 ANS
 

Depuis l'Opéra de Paris, la plus célèbre des histoires d'amour retrouve toute sa force tragique dans la mise en scène fastueuse imaginée par Rudolf Noureev pour le Ballet de l'Opéra national de Paris.
Portée par la musique éclatante de Prokofiev, cette version d'une ampleur cinématographique déploie bals somptueux, élans de jeunesse, affrontements et duels dans une Renaissance italienne magnifiquement reconstituée.
L'excellence de la chorégraphie et l'engagement des interprètes donnent à cette passion foudroyante un relief, une intensité et une grâce exceptionnels. Une retransmission d'exception, où la danse sublime avec éclat le destin incandescent de Roméo et Juliette.

Depuis ses débuts sur scène avec la troupe des Foirades jusqu'à ses succès au théâtre, au cinéma et à la réalisation, Alex Lutz trace un parcours singulier, libre et profondément sensible.
Récompensé à deux reprises aux Molières de l'humour, également salué comme acteur et cinéaste, il possède cet art rare de faire naître le rire au bord des larmes.
Dans ce nouveau spectacle, il prend appui sur un sujet universel - la perte de son père - pour parler du temps qui passe, de ce qui reste, de ce qui vacille et de ce qui nous construit. Accompagné sur scène de son cheval, il compose un univers à part, à la fois intime, poétique et profondément vivant, où la nostalgie, l'émotion et l'humour galopent ensemble.

Fidèle à la tradition, La Lyre du Plessis-Robinson rendra hommage à Sainte Cécile lors d'un grand concert placé sous le signe du partage et de l'émotion.
Fondée en 1986 par Jean-Pierre Monteil et dirigée depuis 1994 par Philippe Hervé, cette formation emblématique s'est imposée comme l'un des plus grands orchestres d'harmonie de la région parisienne. Réunissant une soixantaine de musiciens amateurs, elle fait vivre au fil des saisons un répertoire foisonnant, de la musique classique au jazz, des musiques de film aux oeuvres originales. Un rendez-vous festif et chaleureux, où souffle intact l'amour de la musique vivante et de sa transmission.